Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres

¿Es la X-S1 otra compacta de zoom estratosférico? Podría parecerlo, pero esa X que abandera en su nombre y que tantas alegrías le ha reportado últimamente a Fujifilm denota sus ambiciosas pretensiones. Aupándose en un potente zoom de 26 aumentos y con el mismo CMOS de 2/3 de pulgada y 12 megapíxeles que la X10, este par de buenos argumentos se combinan con un contundente diseño y un visor electrónico que está a la altura de las circunstancias. Un apetitoso menú al que, como siempre, habrá que hincar el diente.

Miguel Lucas: ¡Saludos! Siempre es un placer tener con nosotros a Fusky (Iván) que nos trae hoy una interesante reflexión sobre la autoría de las fotografías hechas en grupo

Hoy quisiera divagar y comentar algo de lo que recientemente he sido testigo en un grupo de FaceBook, y me han surgido ciertas preguntas sin respuesta. Quisiera compartir estos pensamientos en alto con vosotros, y que cada uno saque su propia conclusión y aporte su opinión, seguro que será interesante

Hola, ¿hacemos unas fotos?

Para no personalizar en ningún caso, vamos a inventarnos una historia paralela para ponernos en situación, y a partir de ahí, empezamos a polemizar.

Un día, un amigo tuyo te llama para salir a hacer fotografías al campo. A una casa que está abandonada, y vamos a hacer unas fotos.

Bien, me parece una idea maravillosa.

Así que cargas las baterías, las pilas... Y todo el material al maletero del coche. Espera una sesión de fotos magnífica!

Llegamos al lugar, planeamos las tomas, nos preparamos y...

¿Quién hace la foto?

Empieza el jaleo...

Yo pongo la cámara, el trípode... y entre dos iluminamos la escena... Y un tercero mira mientras hace su foto.

Primer conflicto.

¿Quiénes son los autores de la toma?

¿Los que estamos iluminando o los tres?

Legalmente los tres porque los tres nos hemos llevado la toma a casa, y tenemos un RAW tomado con nuestra cámara... Así que todos los derechos son de cada uno con su foto.

Tomando como punto de partida que aunque la escena sea la misma, entre el revelado y la perspectiva hacen únicas las tomas...

A pesar de ello, la tercera persona que estaba mirando... ¿Podría utilizar la fotografía libremente? Presentarla a concursos, venderla... Legalmente está claro que sí... Pero ¿moralmente?

Vamos a poner otro ejemplo mucho más peliagudo...

Los mismos tres compañeros de fotografía.

Y de repente uno de los tres tiene una idea fantástica, y uno de los otros le ayuda. Mientras que el tercero sólo hace la foto.

¿Moralmente quién sería el autor?

¿El que tuvo la idea?

¿El que tuvo la idea y el que le ayudo?

Es evidente que el tercero en discordia... No debería ni por asomo pensar en publicarla... Pero si lo hiciera...  ¿qué pensaríais sobre el tema?

¿Y el que ha ayudado en la toma? ¿Tiene el mismo peso en la autoría que el que ideó la fotografía?

Uf... Complicado tener la respuesta...

Mi experiencia y método moral de trabajo

Hace relativamente poco, asistí a una KDD de más de 30 personas para hacer fotografía nocturna.

Y tuve una idea sobre una fotografía, foto que os pongo a continuación.

A la hora de realizarla era una habitación pequeña y sólo entrábamos los actores, yo iluminando y unas cuatro personas más.

Cuando terminábamos una toma, los "mirones" rotaban para que todos pudiéramos tener una foto de ese ejercicio...

Yo era consciente de que esa toma habría unas ¿20? Copias de esa fotografía.

Al día siguiente ya pude verla en diferentes espacios virtuales, antes incluso de revelarla yo... (TODOS dijeron quién era el autor).

Para lo bueno o lo malo el único autor moral de la fotografía era yo. Y no me importó que la gente lo publicara. ¿Por qué?

Porque si hubiera querido que fuera totalmente exclusiva no la hubiera hecho aquel día.

Me hubiera guardado la idea y volvería otro día con menos público.

Hay un dicho que reza así: "Lo que no quieras que se entere tu mano derecha, no se lo cuentes a la izquierda".

Es así de sencillo.

Hay veces que no todo el mundo tiene el mismo nivel de moralidad que el nuestro. Simplemente es diferente.

Para protegernos, es mejor rodearnos de gente que tenga el mismo que nosotros...

Así a golpe pronto, se me ocurren algunos puntos ideales:

Normalmente, cuando se realiza una fotografía en grupo se debe nombrar a todos los que han participado en la realización de la escena. Incluso del mirón que no hace nada y que sólo hace la fotografía.

• La compañía también ayuda y contribuye en el resultado final.
• Especificar qué hizo cada uno en la toma final. El mérito compartido es maravilloso.
• Ante la duda de la autoría para poder explotarla, tanto en un blog personal, como para otras posibilidades remuneradas, es conveniente pedir permiso a las personas que participaron en aquella exposición. Así te ahorrarás disgustos y problemas con tus compañeros.
• Más si cabe, si la idea no ha sido tuya!
• Lo ideal sería que nombraras al que originó tu inspiración. Si has visto una fotografía y has querido imitarla, ¿por qué no decir sobre qué te has basado?

Recuerda que todas estas divagaciones... Son desde el punto de vista moral...

¿Qué piensas sobre la autoría de las fotografías en grupo?

Artículo  por Fusky (Iván). Informático de profesión, apasionado de la fotografía nocturna. En aprendizaje y evolución constante. Compartiendo todo lo que sé, y aprendiendo de los que saben. Puedes ver más de lo que hago en El Blog de Fusky y mi Perfil en Flickr.

Enlaces Relacionados

• Aprendiendo a Jugar con el Hilo Luminoso en Fotografía Nocturna
• Fotografía Nocturna de Larga Exposición: Making of de una Foto 'de miedo'

 

 

Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

Su nombre no ha ocupado primeras planas ni ha sido "trendig topic" en Twitter. Sin embargo, Javier Avis, auténtico coleccionista de galardones, recibía hace tres meses el premio FEP European Wedding Golden Camera (que otorga la Federación de Fotógrafos Europeos Profesionales) al mejor fotógrafo de bodas del año. QUESABESDE.COM charló recientemente por teléfono con este extremeño para conocer de primera mano cómo ve la fotografía social española en estos tiempos tan aciagos.

Apenas una semana después de anunciar su intención de lanzar ópticas para los sistemas Micro Cuatro Tercios y Sony NEX, Kenko Tokina ya se ha estrenado en ambos catálogos. Lo hace además con dos teleobjetivos que se convierten en los primeros de tipo catadióptrico disponibles para estas dos bayonetas.

www.whattheduck.net

Dinfunde

Antes de nada agradecer a Ediciones Omega el hacernos llegar este libro. Comencemos. Tom Ang, afamado fotógrafo inglés delimita la fotografía en apartados: retrato, desnudos, paisajes, naturaleza, fauna, moda, viajes, deportes, arquitectura, fotografía artística, documental. Para todos sigue una misma estructura, muy clara, ordenada y que ayuda al lector enormemente a aprender como ya os comentaba mi compañero Aitor Carbajo el mes pasado sobre otro de sus libros titulado: “El fotógrafo completo”.

Lo primero que me ha venido a la cabeza para describir este libro es que es conciso y muy claro en todos los conceptos. Y esto se agradece muchísimo, pues una de las cosas de las que me he cansado hace tiempo es la “palabrería” que en muchas ocasiones encontramos en algunos autores de fotografía y, que tras leer, el capítulo correspondiente te quedas pensando: “pero … si no ha dicho nada en 30 páginas”. Pero no, en este libro poca paja encontrarás así que, al grano. Si estás empezando en esto de la fotografía te lo recomiendo. Si llevas unos cuanto años, también. Si establecemos nivel básico, medio, avanzado y experto, yo clasificaría este libro “Fotografía digital paso a paso” de Tom Ang adecuado hasta un nivel básico-medio-avanzado de conocimientos, apto para todos los públicos.

El libro y sus proyectos

Es un libro que se puede leer de diferentes formas. Todo seguido, devorando cada uno los conceptos que están muy bien explicados y además, en general, bastante bien traducidos a nuestro idioma, cosa que se agradece enormemente. O bien por partes, coger distintos bloques y centrarte en cada uno de ellos, como si fuera un manual. Pero hay una tercera vía que consiste en ir realizando las pequeñas propuestas y consejos en forma de miniproyecto. Desde luego, sin duda alguna, esta última vía resulta ser la mejor para aquellos que, utilizando este libro, deseen mejorar en la técnica fotográfica. Para ello, podéis coger estos proyectos y adaptarlos según vuestras necesidades.

Pero en qué consisten estos proyectos, que es lo que me ha parecido más interesante y por lo que distinguiría este libro de otros muchos. No quiere decir que la cuestión de plantear ejercicios sea nueva ni mucho menos. Pero la forma amena y divertida de los planteamientos hace te puedas plantear proyectos y lo que es más, como apuntaba antes, plantearte otros proyectos a partir de los que propone Tom Ang. Con un poco de disciplina y paciencia seguro que obtienes buenos resultados. En estos proyectos Tom Ang te fuerza a realizar retos que puedes adaptar perfectamete a tu propia situación, además de instarte a buscar información sobre determinados conceptos o autores, según sea el caso. Todo con el objetivo de pasar un rato divertido aprendiendo.

¿De qué nos habla Tom Ang?

De todo un poco. Es un libro que abarca prácticamente cualquier disciplina de la fotografía. Por lo que si estás empezando es una gran guía para que descubras en qué disciplina te sientes mejor. Este libro te habla de forma general de fotografía, de técnica fotográfica e incluso algo de edición. Desde elegir la cámara según las situaciones, configurar la cámara, componer, retratar o elegir adecuadamente los mejores momentos de luz. Siempre desde un lenguaje sencillo.

Por tanto, se trata de una publicación muy recomendable, como decía, si tu nivel se encuentra entre básico e intermedio/avanzado, pues aunque ya tengas bastantes conociemientos este libro como decía al principio también lo puedes usar a modo de consulta como si fuera un manual. Encuadernado en tapa dura, con papel de alto gramaje, está pensado para durar. Su precio es de unos 46 euros.

En Xataka Foto | El fotógrafo completo de Tom Ang. Aumenta tus conocimientos de fotografía de mano de este prolífico autor

Más información | Ediciones Omega

En estos momentos viajamos hacía Yokohama, Japón, hacía nuestro encuentro anual con la Camera & Photo Imaging Show, en su tercera edición esta CP+ 2012 augura ser la más ambiciosa hasta la fecha, desde sus inicios en 2010 pretende imponerse como la feria más importante del panorama asiático e ineludible cita internacional, algo que sin duda podrá demostrar en los próximos días.

Vamos a coger el reloj con el que ilustramos el primer Galaxia Xataka Foto de febrero y manipular las manecillas a nuestro antojo para retroceder en el tiempo unos años, y no, precisamente, para huir de la ola de frío polar que asola Europa estos días. Vamos a retroceder en el tiempo porque así lo han querido varias de las publicaciones más interesantes, esta semana, de la blogsfera fotográfica.

• Comenzamos fuerte, con una publicación en Kurioso que ha dado mucho que hablar y en la que se ponen en contexto diez conocidas fotografías. Cuando un fotógrafo hace especialmente bien su trabajo puede ocurrir que una de sus imágenes acabe convirtiéndose en un icono, lo que a veces impregna a la fotografía de un toque atemporal e impersonal que no nos deja profundizar en la historia. Si queréis saber más sobre la intrahistoria de diez grandes fotografías y acercaros a ellas desde la perspectiva de otra fotografía, no os podéis perder el artículo.

• Seguimos viajando en el tiempo, esta vez lo hacemos para intentar comprender un poco mejor por qué Kodak, uno de los gigantes de la fotografía, ha acabado declarándose en bancarrota. Escribe Javier Creus en Yorokobu un artículo en el que da tres claves, tres momentos decisivos, tres oportunidades perdidas por Kodak para hacerse con las riendas del mercado fotográfico y que podrían haber evitado la crisis que le ha llevado a echar el cierre.

• Ya puestos a hablar de historia, de lo que pudo haber sido y no fue, en el caso de Kodak, o de lo que fue y no se vio, en el caso de los iconos fotográficos, ¿por qué no hablamos de fotógrafos? En Cada día un fotógrafo nos cuentan la vida y obra de un nuevo fotógrafo, como cabría esperar por el nombre, cada día. El último, ayer mismo, George Rodger.

• ¿Serás tú uno de esos fotógrafos que dentro de unos años sean objeto de estudio y revisión? Podría ser, pero para eso, además de un talento importante, has de saber mostrar y vender tu obra bien. Internet es la mejor herramienta y una web personal el mejor escaparate, por eso en Retoque Fotográfico comparten cuatro interesantes plantillas gratuitas para wordpress especialmente pensadas para portafolios fotográficos. Ya no tienes excusa para no tener una bonita galería personal.

Hasta aquí nuestro particular viaje en el tiempo. Hemos recorrido la historia de varios iconos fotográficos, hemos lamentado los errores cometidos por Kodak, conocido a nuevos fotógrafos y dado los primeros pasos para montarnos nuestro propio portafolio online. Suficiente, ¿no? Si tienes un blog con contenido fotográfico que piensas podría resultar interesante para nuestra sección dominical no dudes en contactar con nosotros mediante el formulario de contacto. ¡Hasta la semana que viene!

Foto | Mike Warot

Bruce Labruce, controvertido fotógrafo y director de películas pornográficas presenta a partir del día 16, en la galería LaFresh de Madrid, una muestra que aún siendo su contenido algo subidito de tono, ha conseguido escapar de las garras de la censura porque en esta ocasión ha realizado un trabajo más comedido. No obstante, las fotografías más sensibles al ojo humano, no colgarán de las paredes sino que se presentarán en una carpeta aparte a disposición de los más curiosos.

Y es que este fotógrafo canadiense sabe lo que es ver censurada su obra e incluso no poder participar con sus películas en Sundance por considerarse pornográficas. Amputaciones, prácticas sexuales y zombies son la temática recurrente en su trayectoria. Temas que ha cambiado para hablar de la relación entre lo sagrado y lo profano en este “Obscenity”.

En él ha reunido a algunos de nuestros actores más conocidos en lo que viene a ser un casting para la película que rodará en Madrid y en el desierto de Almería el próximo mes. Un film, que esta vez sí, podrá verse en los cines comerciales bajo el título “Santo the Obscene”. Habrá que estar atentos a esta producción, porque su planteamiento, así como en fotografías no me resulta demasiado provocador, la idea de verlo reflejado en formato película, sí me parece mucho más atractiva.

Visitamos su página web y nos advierte que hay que ser mayor de edad para poder acceder a su contenido. Todo lo que encontramos a través de sus fotografías y vídeos no vamos a comentarlo aquí, pero nos sirve para darnos cuenta que efectivamente en esta última exposición ha sido muy pero que muy casto a tenor de cómo suele provocar con sus trabajos.

Porque aunque haga una reflexión en torno a lo religioso y sus símbolos, querer entablar un diálogo entre los elementos fetiches y tabús de lo católico, como hiciera Andrés Serrano con su “Piss Christ”, no deja de ser algo muy superficial quizá fomentado por lo acostumbrados que estamos a este tipo de portfolios. Ojo, hablo en general, porque seguro que, cuando se inaugure, levantará ampollas.

En fin, sólo quería traerlo a este rincón para que supiérais de su existencia y próximos proyectos y que de algún modo os preguntéis sobre la naturaleza de estas imágenes. Dentro del mundo fotográfico hay muchas corrientes y temáticas, Bruce Labruce también forma parte de este universo y hay que conocerle, por mucho que seamos afines o no a su manera de crear, nunca está de mal abrirnos a nuevas perspectivas creativas.

Fotografías cedidas por | La Fresh Gallery
Vía | 20 minutos

A través de The Bold Italic, descubrimos esta interesante serie de fotografías en formato medio de su autor, Aaron Durand. Una interesante serie de fotografías nocturnas de larga exposición en San Francisco.

Si algo tienen las fotografías nocturnas y la larga exposición es que nos transportan a una franja temporal imposible de ver por el ojo humano, haciendo que nos resulten especiales. Especiales en el sentido de reflejar el paso del tiempo, el movimiento, la luz. Toda la serie, me ha producido una extraña sensación de vuelta al pasado, de nostalgia por el maravilloso mundo de los ferrocarriles y por otro lado como apuntan en The Bold Italix cierta relación con las estelas las naves espaciales que, hasta ahora, tan solo soñamos en los comics o películas de ciencia ficción.

Toda la serie ha sido realizada en película de formato medio bajo el sistema Pentacon Six. El Pentacon Six es uno de los sistemas de formato medio, desarrollado en Alemania en los años 1950 y fabricado hasta la década de 1990. Se ha copiado y su montura de la lente ha sido adoptada por otros fabricantes. Este sistema aún cuenta con varias cámaras y una amplia gama de lentes disponibles.

Galería de fotos (Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | The Bold Italic | Galería de Aaron Duran en Flickr

Tras su reciente presentación del teleobjetivo catadióptrico o “de espejos” en montura para las CSC Micro Cuatro Tercios en focal de 300 mm, la firma Kenko-Tokina anuncia un 400 mm según el mismo esquema constructivo, en monturas para Micro Cuatro Tercios y Sony E (NEX)

Fiebre analógica (El Comercio)

El espacio pionero de la fotografía comprometida (Público)

Chema Madoz, más digital (El País)

Psicoanálisis de la fotografía (El País)

¿Es esa foto suya “arte”? (El País)

García-Alix pone palabras a sus imágenes  (El País)

Instantáneas en el diván  (El País)

‘El paraíso de los creyentes’  (El País)

Una exposición más en el camino de un artista que no teme saltar cualquier frontera (La Nueva España)

Madrid vs. New York (-www.tetuanmadrid.com)

Medio siglo de Impulse! (El País)

Manifestantes ‘repetidos’ con Photoshop (El Mundo)

La alianza MACBA-La Caixa aterriza en el Guggenheim (El Cultural)

¿Puede un planeta caber en una gota de agua? (ABC)

Facebook prueba un nuevo visor para las fotografías (ABC)

La Alhóndiga reúne a algunos de los mejores fotógrafos contemporáneos (El País)

40 años de conflictos en imágenes (El País)

Survival International difunde nuevas fotos de indígenas aislados en Perú (El País)

Una exposición de fotografías repasa la historia del IES Padre Feijoo (La Nueva España)

La bancarrota Kodak pide retirar su nombre del teatro de los Oscar (El Mundo)

438 años en una fotografía (El País)

Retrofotografías de Barcelona (El País)

‘Topografías de la memoria’ reúne imágenes claves de los últimos 30 años (El País)

Quédense con estas caras (El País)

Tanta tersura no puede ser real (El País)

El Valey abre un álbum de fotos de los emigrantes españoles en Nueva York (El Comercio)

Miradas al fresco… con Nuria Espert, Berta Riaza o Lindsay Kemp (El Mundo)

Volviendo a redescubrir a Marilyn (Público)

Yul Brynner, fotógrafo (El Mundo)

“He sido un cazador solitario” (El País)

Disparos ‘movidos’ (El País)

Fotógrafo de guardia (El País)

El Centro de Voluntariado de Tenerife acoge la exposición fotográfica ‘Mundos Diversos’ (La información)

Estudian el cambio radical del retrato fotográfico entre el siglo XIX y el presente (20 minutos)

Una serie de reportajes sobre ‘Gironins al món’ y fotografías a Mas ganan los Carles Rahola (La información)

Construye una cámara de 11 metros que llevará en un camión para retratar culturas en peligro (20 minutos)

La fotografía como juguete, según José Juan Luque (Diario de Córdoba)

‘Ubiquography’, la aventura de atrapar la teoría (La Vanguardia)

Una nueva imagen del ‘rostro’ del universo (rtve.es)

Cuando la foto entró en el museo (El correo)

‘Topografías de la memoria’ reúne imágenes claves de los últimos 30 años (El País)

El cine y la imagen, protagonistas de las actividades de la Biblioteca Central (El diario montañés)

Nueve artistas participan en una campaña contra el cáncer posando en fotografías que se podrán ver en el Metro (La información)

Exponen la obra de Neal Preston, incansable fotógrafo de giras de rock durante 40 años (20 minutps)

Denuncian que dos periodistas han sido agredidas en la ‘batalla de ratas’ de El Puig (El Mundo)

La riojana Mariví Ibarrola reúne 89 instantáneas de los protagonistas de la vida underground de los ochenta (La información)

Una exposición fotográfica de Cristina García Rodero ilustra a la España “más profunda” en el MURAM de Cartagena (La información)

Dinfunde

• 30: “Instantes fugaces… el momento decisivo”
• 30: What the Duck – número 1302
• 29: Resumen de prensa, exposiciones y concursos [29-1-2012]
• 28: [Breves] 28 de enero de 2012
• 27: Tokina actualiza su zoom angular 11-16 f:2.8
• 26: Limpieza del sensor con los productos Eyelead
• 24: [Prueba] Focus Peaking en plan Caborian
• 23: What the Duck – número 1301
• 22: Resumen de prensa, exposiciones y concursos [22-1-2012]
• 21: [Breves] 21 de enero de 2012
• 19: Adaptador de Sony NEX a Canon EOS con control de diafragma
• 19: Taller de Creative Live: “Fin de semana de Fotografía de Boda”
• 18: Contra la Ley #SOPA y en defensa de nuestros Derechos y Libertades Civiles
• 17: [Actualización] Monitores para fotografía en la web de Hugo Rodríguez
• 16: Disponible el número 65 de la revista FotoDNG
• 16: What the Duck – número 1300
• 15: Resumen de prensa, exposiciones y concursos [15-1-2012]
• 14: [Breves] 14 de enero de 2012
• 13: Problemas de blooming en la Fujifilm X10
• 12: [Fotógrafos] Javier Camacho: entrevista en Fotoruta y resumen de su nuevo audiovisual
• 11: [PMA@CES] Corel AfterShot Pro
• 11: [PMA@CES] Nuevos objetivos de Sigma- Digital Neo y Macro estabilizado
• 10: [PMA@CES] Fujifilm X-Pro1
• 09: [PMA@CES] Canon PowerShot G1X
• 09: Sony presenta las primeras Compact Flash XQD
• 09: What the Duck – número 1299
• 08: Nuevo Nikkor AF-S 85 f:1.8 G
• 08: Nikon D4 presentada oficialmente
• 08: Resumen de prensa, exposiciones y concursos [8-1-2012]
• 07: [Breves] 7 de enero de 2012
• 05: Damas y caballeros, con ustedes la Nikon D4
• 05: Camera Shutter Count
• 04: Comunicado de prensa de Nikon este viernes
• 03: SLR Magic anuncia un objetivo normal ultraluminoso y un telescopio
• 02: What the Duck número 119 (2012)
• 02: Resumen de contenidos publicados. Diciembre de 2011
• 01: ¡Feliz 2012 Caborians !
• 01: Resumen de prensa, exposiciones y concursos [1-1-2012]

Dinfunde

Charles Marville fue un fotógrafo francés (nacido en 1813 y fallecido en París el 1 de junio de 1879) que fotografió principalmente arquitectura y paisajes, utilizando negativos de papel y de vidrio. Es conocido principalmente por sus fotografías de los barrios de París antes del plan de modernización de París realizado por el Barón Haussmann.

 

 

 

 

 

Biografía

Charles François Bossu se formó y trabajó inicialmente en pintura, gravado en madera e ilustración de libros mediante litografía.

A comienzos de los 50 se dedicó a la fotografía, viajando a Italia, Alemania y Argelia. Adoptando el colodión húmedo, consiguió unos magníficos resultados. Hacia 1855 comenzó una serie de delicados estudios sobre nubes, desde los tejados de su estudio en París, que fueron objeto de buenas críticas en la Exposición Universal de Londres en 1862.

A finales de los 50 del siglo XIX, dedicándose a las lucrativas tareas de reproducción de obras de artes y a la fotografía arquitectónica consiguió ser el fotógrafo del Museo Imperial del Louvre y se le encargó documentar los antiguos barrios de París antes de que fueran reconstruidos para la modernización de un París monumental desarrollada por el barón Georges-Eugène Haussmann en tiempos de Napoleón III, realizando unas 425 fotografías de edificios y calles en destrucción/construcción.

En 1862 fue nombrado el fotógrafo oficial de París.

Está organizada por la National Gallery of Art, Washington, una exposición de octubre de 2012 a enero de 2013 sobre Narville, con 100 fotografías que incluyen todas sus épocas.

 

 

Referencias

• Charles Marville en wikipedia (EN [1f]),
• Charles Marville en flickr (EN [5f]),
• When Haussmann transformed Paris en jwinspiration (EN [17f]),
• Charles Marville en artic (EN [13f]),
• Charles Marville en moma (EN [14f]),
• Charles Marville en scholarsresource (EN [61f]),
• Charles Marville en iphotocentral (EN [10f]),
• Charles Marville en vintageworks (EN [10f]),
• Charles Marville en leegallery (EN [8f]),
• Charles Marville en getty (EN [6f]),
• Charles Marville: The streets Lamsp of Paris en charlesisaacs (EN [21f]).

 

 

 

Libros

• Charles Marville : Paris Photographié au Temps D'Haussmann

Los rumores hace unas semanas apuntaban que en Las Vegas durante el PMA conoceríamos el as en la manga de Olympus. No fue durante el evento, donde hubiera tenido sentido la presentación, así que han esperado un poco para intentar sorprender.

Todo hace indicar que el próximo día 8 de febrero el fabricante japonés Olympus presentará su nueva CSC, de la que ya se conoce su nombre la Olympus OM-D E-M5, una edición que se colocará por encima de sus populares PEN digitales, enfocada a usuarios más avanzados, exigentes y a los que complacer con prestaciones elevadas.

Ahora ya podemos ver las primeras imágenes de esta OM digital, con la que buscan reeditar su éxito y popularidad ahora en plena era digital. Se han filtrado las primeras imágenes y, como se puede apreciar, incluso con un grip que la convierten por su aspecto en lo más cercano a una DSLR.

Pero como sabemos, en Olympus no andan precisamente para muchos experimentos, y quizás la decisión de abandonar la producción de más DSLR esté justificada si esta E-M5 cumple con lo que podría ser una de las CSC más avanzadas. Apenas se conocen sus prestaciones, pero sí que llevará un sensor de 16 megapíxeles y, como queda patente, un visor electrónico. Su diseño resulta interesante, y otra oda al clasicismo, siguiendo la estela de sus anteriores PEN y ahora a la altura de la Fujifilm X-Pro1. Su precio, descubierto en la tienda de Amazon en Japón, podría rondar los 1.400 dólares solo el cuerpo. Estaremos atentos al 8 de febrero para conocerla con más detalle (por cierto, parece que incluso está sellada contra el polvo y salpicaduras).

Vía | PhotoRumors
En Xataka | Así es la Olympus OM-D E-M5

La mayoría de accesorios que acompañan a un smartphone para potenciar su característica como cámara digital suelen ser para fanáticos realmente. Además del coste, muchas veces resultan un tanto excesivos (por aquello de ir destinado a unos pocos). Reconozco que POPA también lo es. Pero tiene su punto. Así que los aficionados a tomar fotos, en este caso con iPhone (nadie es perfecto), tienen en POPA un accesorio bastante interesante.

POPA es una especie de pequeño grip que se inserta en la conexión del teléfono y que brinda a la vez un agarre más estable y un gran botón disparador. Rojo. Especialmente llamativo. El accesorio está muy bien diseñado y está pensado para los usuarios más frecuentes de la cámara del teléfono de Apple (para las versiones 4 y 4S).

Este llamativo y práctico disparador tiene que ser usado (es la parte más negativa) con la aplicación diseñada al efecto. Gratuita, al menos. Con esta aplicación podremos sacar partido a la captura de fotos con el iPhone y posee las usuales características para compartir las capturas en redes sociales, guardarlas en la biblioteca del dispositivo o editarlas en otras aplicaciones.

POPA viene acompañado de una correa de piel para muñeca y una pequeña bolsa de transporte. Su precio es de 60 euros.

Sitio oficial | Everythingbeep.com

Con una focal de 70-200mm, apertura constante f/4, distancia de enfoque mínima de 1m, diámetro de filtor de 80mm, una longitud de 168mm, peso sin confirmar pero con motor ultrasónico y estabilización en el objetivo, así se presenta este nuevo Tokina AT-X 70-200mm f/4 PRO IF FX.

Este objetivo parece diseñado casi, casi, siguiendo las dimensiones del conocido Canon EF 70-200mm f/4L IS USM, pues apenas les separan unos milímetros. Parece que puede ser una alternativa de calidad a los Canon, Nikon e incluso al Sigma 70-200 f/2,8. Aunque juega en su contra esa apertura de f/4 frente a otros modelos profesionales cuya apertura es de f/2,8. Habrá que esperar a la semana que viene a su presentación en el CP+ Show para conocer oficialmente su precio, y, si este factor, se convierte en un aliado para tenerlo en cuenta o no, pues si su precio es similar a los 70-200 profesionales que ya hay en el mercado probablemente los usuarios se decanten por ellos antes que por este modelo.

En Xataka Foto | Llega la nueva versión DX del Tokina 11-16mm ATX Pro

Más información | Kenko Tokina

Realizar una pequeña toma de contacto con una cámara fotográfica de las recién sacadas al mercado es una oportunidad que en XatakaFoto nunca podemos rechazar, pero si encima es para probarla en un evento fotográficamente importante menos aún.

En esta ocasión fuimos invitados por Canon a probar el modelo más pequeño de las compactas avanzadas recién estrenadas en catálogo, la S100; y en un marco inmejorable, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (o lo que es lo mismo, la extinta Pasarela Cibeles). Además tuvimos la suerte no sólo de poder probarla en la zona denominada Cibelespacio (lugar donde se reúnen los stands de las grandes marcas patrocinadoras, sino que pudimos hacerlo dentro del desfile de uno de los diseñadores españoles más extravagantes del momento, David Delfín.

Primeras impresiones

Cuando me dejaron la cámara debo reconocer que a pesar de la cantidad de mejores que me comentaban tener, no podía dejar de pensar en lo pequeña que era para poder conseguir los resultados que me apostillaban. Su diseño es muy similar al de su predecesora la S95 salvo por un mejor agarre. Toda la botonera era muy similar a la anterior, ya mencionada, salvo por la inclusión de un botón directo con el que poder grabar vídeo al ser accionado; y su pantalla LCD sigue siendo igual de grande (3”).

Esta compacta avanzada de Canon dispone de un captor de 12 megapixeles y el nuevo procesador Digic V, implantado por Canon en los, hasta ahora, dos nuevos buques insignia de la marca, la 1D X y la G1 X. Al parecer gracias al nuevo sensor y su nuevo procesador la cámara es capaz de llegar a la friolera de 10 fotogramas al segundo (siempre hablamos de JPEG) manteniendo un tratamiento de color exquisito. Monta un objetivo de 24-120 y f2.0-5.9.

Mis primeras pruebas fueron encaminadas a descubrir dichas funciones y debo decir que aunque no era tan rápida como me dijeron, si conseguía una velocidad en ráfaga muy razonable gracias a la opción HQ del modo de disparo en ráfaga.

La cámara como muchos sabéis tiene la opción de disparar en formato RAW, y ,como en sus predecesoras, se sigue echando en falta una segunda ruleta para poder disponer de una para cada variable (velocidad/diafragma). Aún así debo reconocer que no se hace muy complicado el cambio entre una y otra.

Los menús son exactamente iguales que todos los de la gama Powershot, sencillos e intuitivos, sin a penas novedades significativas. Lo que si quise probar antes de de entrar en el desfile fue la opción HDR que dispone como novedad esta nueva S100; y sinceramente me dejo con un sabor de boca malo. A penas se puede controlar manualmente y aunque no es nada exagerada la unión de tomas, es demasiado automático para una cámara compacta con todos los controles manuales que dispone.

Probándola en el desfile de David Delfín

Quizá este fue el momento más especial de la mañana. La verdad es que desde Canon me habían manifestado que no dudara en aprovechar las sensibilidades altas de la cámara, disparando incluso a 6400 ISO (máxima ISO posible) para ver la mejora que habían conseguido con los anteriores sensores y procesadores. Y obviamente les hice caso; aunque que conste que fue también producto de la imposibilidad de disparar a ISOS mas bajas por la escasa luz ambiente. Todo esto se fundamente en aquellos artículos que realicé sobre la fotografía de pasarela.

Así que bueno cuando es desfile dio el pistoletazo de salida, no deje de poner la cámara al máximo de sus posibilidad (o casi). Levante el ISO a 3200, intente ver si la mejora del estabilizador era tal como se esperaba, y sobre todo la rapidez del AF. A todo esto le uní la prueba del enfoque manual (el cual ahora han conseguido instalarlo dentro de las opciones que dispone la rueda frontal que se encuentra en el objetivo, junto con más opciones).

La cámara me sorprendió muy gratamente. Su medición era muy precisa, su velocidad de disparo más alta de lo esperado en condiciones de baja luz, y el AF también daba muy bien la talla. Recuerdo que me encontraba en una pasarela, y conseguir grandes cosas con una compacta es una tarea muy difícil a día de hoy. El seguimiento del AF era especialmente bueno para la escasa luz.

Por último las pruebas de vídeo fueron más que satisfactorias. La cámara graba en FULL HD, y contiene la posibilidad de transferir los vídeos directamente a cualquier dispositivo de Apple, gracias a una de las opciones de codificación que dispone sin necesidad de tener que modificar el formato.

Y bueno en cuanto al desfile en si, y aunque no tiene nada que ver con la cámara, me gustaría compartir con vosotros que fue increíble. Estaba siendo una pasarela muy deslucida hasta este desfile y la mayoría de los asistentes no dudaron de catapultar a David Delfín como el triunfador hasta el día de hoy de la Fashion Weekend de Madrid; y es que sus diseños fueron muy buenos, menos extravagantes a lo que nos tiene acostumbrados, demostrando una madurez que pocas veces había visto antes en él. También hay que decir que ayudó mucho el final del desfile con la actuación por sorpresa de tres de sus mejores amigos, Bimba Bosé, Alaska y Mario Vaquerizo. Al final del artículo os dejo un vídeo de este momento,

Conclusión

La S100 ha dado un salto en cuanto a calidad de imagen y de AF importante con respecto a la S95, siendo una cámara con unas grandes posibilidades dentro de un cuerpo minúsculo. Además tras la descarga de imágenes debo decir que la reducción de ruido aplicada a los JPEG’s es muy buena ahorrando mucho trabajo a aquellas personas que quieran usar mínimamente el ordenador para procesar en algunas momentos.

Es sin duda una de las compañeras ideales para aquellas personas que dispongan de una cámara réflex y quieran una segunda cámara pequeña y con posibilidades, pues cabe en un bolsillo perfectamente. Aunque muchos podrían decir que la mejor arma para un fotógrafo como segundo cuerpo debe ser una EVIL, puedo afirmar que viendo el resultado que están empezando a dar este tipo de compactas avanzadas, no me cabe ninguna duda que por su tamaño y prestaciones más de uno elegirá esta opción.

Esperamos tenerla durante más tiempo en nuestras manos para hacer más pruebas con ella.

Y para terminar y como curiosidad os dejo el vídeo publicado por el Ifema sobre la actuación final del desfile de Bimba Bosé, Alaska y Mario Vaquerizo.

Fotografías | Rodrigo Rivas

En Xatakafoto |

Fotografía de pasarela… algunos trucos (I)

Fotografía de pasarela… algunos trucos (II)

En Weblogs | Davidelfin Otoño-Invierno 2012/2013: Llamadme osada, pero esta es su mejor colección

George Rodger fue un fotoperiodista inglés (nació en Hale, Cheshire, en 1908 y falleció el 24 de julio de 1995 en Ashford, Kent) fue uno de los fundadores de la agencia Magnum y después de sus fotografías de la II Guerra Mundial documentó diversas culturas africanas. Su meta era fotografiar a personas comunes en situaciones extraordinarias con una dosis de humor. Fue África el lugar que más le apasionó y al que regresó más de 15 veces para hacer reportajes sobre diferentes tribus.

 

 

 

Debe sentir una afinidad con lo que está fotografiando. Usted debe ser parte de él, pero estando lo suficientemente separado para verlo de una manera objetiva. Como observando desde la grada un juego que ya se sabe de memoria.

 

 

Biografía

A los 17 años su padre lo sacó de la escuela por su mala conducta (era un niño independiente, silencioso, discreto y aventurero) y lo mandó a trabajar a una granja. Aburrido, a los pocos meses decidió tomar un barco carguero rumbo a Oriente Medio .

A sus 21 años, Rodger decidió buscar suerte en los Estados Unidos, pero 1929 no era precisamente un buen año para encontrar empleo. Aún así sobrevivió a la gran depresión trabajando en diversas fábricas y granjas. En 1935 regresó a Inglaterra derrotado moralmente y sin dinero.

Aunque comenzó a tomar fotografías a los 15, su sueño era convertirse en escritor. Toda su vida registró sus andanzas en un diario.

Durante la vuelta al mundo, escribió notas sobre sus viajes y pensó fotografías para ilustrar su cuaderno de viaje. En 1936 regresó a Gran Bretaña. Azarosamente vio un anunció en el Daily Telegraph de la BBC que le cambiaría la vida: necesitaban un fotógrafo. Con un portafolio de 6 fotos Rodger obtuvo el trabajo y así comenzó una nueva etapa, hasta que en 1938 comenzó a trabajar para la agencia Black Star.

Pronto procuró hacerse de una cámara Leica y una Rolleiflex para entrar de lleno en su profesión. Comenzó a publicar en numerosas revistas y desde un principio escribió los textos que acompañaban sus imágenes. Rodger fue un fotógrafo que contaba historias.

En 1940 cuando los alemanes bombardearon Londres, la revista Life lo invitó a documentarlo, plasmando de forma indeleble las atrocidades, el miedo y la miseria inherentes a los conflictos armados.

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue el único fotógrafo independiente británico que pudo tomar fotografías de la liberación de los campos de concentración, realizando una dura crónica de guerra. Rodger fue el primer fotógrafo en entrar en el campo de concentración de Bergen-Belsen en 1945. Sus fotografías de los supervivientes y de las pilas de cuerpos muertos fueron publicadas en Life y en Time y sirvieron para mostrar la realidad de los campos de concentración, los campos de la muerte.

A partir de ese año y dado el éxito de sus reportajes, Life lo envió como corresponsal a África durante dos semanas que se convirtieron en dos años. De esta manera pudo aprovechar su vasta experiencia como sobreviviente de la gran depresión y comenzó a realizar sus mejores trabajos. Poco a poco fue conociendo a varios de los grandes fotorreporteros de la época y se fue haciendo de sus mejores amigos, entre ellos: Robert Capa, Hans Wild y Bill Vandivert.

Para Rodger, las guerras se convirtieron en una experiencia traumática no pudiendo volver a trabajar como corresponsal de guerra. Dejó Life y viajó por África y Oriente Medio, evadiéndose de la sociedad occidental.

En 1947, fundó junto a Robert Capa, David Seymour y Henri Cartier-Bresson la agencia Magnum, trabajando durante más de 30 años como freelance, haciendo expediciones y fotografiando gente y paisajes de África.

Gran parte de sus fotografías sobre África fueron publicadas en National Geographic.

 

 

 

Referencias

• George Rodger en wikipedia,
• George Rodger en magnumphotos (EN [+170f]),
• George Rodger en photo (FR [14f]),
• George Rodger en zonezero [4f],
• George Rodger en diemarnoblephotography (EN [21f]),
• George Rodger en amputaciones [7f],
• George Rodger en lafotografiaenlahistoria [10f].

 

 

 

Libros

• Red moon rising, 1943
• Desert journey 1944
• Village of the Nubas 1955
• Le Sahara 1957
• Humanity and Inhumanity 1994
• Magnum opus: Fifty years in photojournalism
• George Rodger: An Adventure in Photography, 1908-1995
• George Rodger en Afrique
• The Blitz