Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres

Desde hace mucho tiempo que este usuario ha “trasteado” con diferentes programas de retoque fotográfico.

Por lo general con programas de Adobe. En su momento Photoshop en sus diferentes versiones. Luego, con la salida al mercado del Lightroom, he diversifivado. Un 90% con Lightroom y el 10% con el Photoshop CS3 para trabajos más complejos con capas.

Pero he tenido la oportunidad de manejar el Photoshop Elements 7.0 (aunque ya van por la 8.0) porque me venía adjunto a la Wacom Bamboo.

Y si siempre he usado el Photoshop o el Lightroom, ¿porqué me dedico a probar el Photoshop Elements?

En primer lugar porque soy un forofo de probar cosas (¿habéis leido alguna vez el libro de instrucciones de un aparato?… ¡pues yo sí! :-D

Empezamos…

INSTALACIÓN.- Pues, como todos los productos de Adobe, sin mayor problema. Esta vez la descarga la hice desde el servidor de Wacom (como producto incluido con la Bamboo).

APARIENCIA.- La verdad es que me ha resultado agradable ver la pantalla de bienvenida… ¡las tres primeras veces!.Una pantalla de bienvenida que la cuarta vez sobra, por lo que hay que ir a la carpeta de instalación y hacer manualmente el acceso directo al Organizador .

Una vez dentro, la pantalla me resulta agradable al ver todas las posibilidades de este programa (que son varios). Sigue la misma política que Lightroom: colocar en la página principal las pestañas necesarias para entrar a los diferentes modulos. A saber: Organizar, Editar, Crear y Compartir.

Todas ellas conforman el entorno perfecto para el trabajo fotográfico. Desde organizar las fotos en álbumes simples hasta la creación de álbumes inteligentes donde el usuario puede definir multitud de parámetros interconectados para hacer más fácil la búsqueda rápida de la foto que necesitamos.

Dentro del apartado de edición encontraremos un entorno muy parecido al hermano mayor de este programa: el Photoshop de toda la vida. Aunque le han dado una estética más visual.

Bastante completo para la edición media-alta aunque, no nos engañemos, sin tener las potencialidades de cualquier versión del Photoshop CS.

Tiene un apartado de corrección automática (niveles, color, contraste, etc.), donde el programa lo hará por nosotros. Este sería el techo que tienen otros programas de retoque que existen en el mercado. El Elements no se queda ahí y nos ofrece la posibilidad de hacerlo también de forma básica, optar por una edición guiada paso a paso o, incluso, una edición completa que cumple las espectativas de muchos usuarios.

En el apartado Crear el usuario puede realizar diversos trabajos sin tener que salir a otro(s) programa(s). Las tareas son muy heterogéneas: Libro de fotografías,collage, proyección de diapositivas y algunas otras secundarias como podrían ser las de crear carátulas o etiquetas de CD/DVD.

Y, por último, la opción Compartir nos da la oportunidad de hacer que nuestros contenidos puedan ser enviados en forma de mensaje, álbum en linea o medio físico (CD/DVD).

¡AL TAJO!

Y como no hay mejor forma de probar el programa que procesar una foto…, me pongo manos a la obra.

Y como, desde hace tiempo, no contemplo otra cosa que partir siempre de un archivo RAW para conseguir una foto terminada. ¿Podrá hacerlo?

¡Pues sí! Se abre el Camera RAW, cambio los parámetros que creo pertinentes y abro la imagen en el Elements.

Una vez en él, el “escenario” es parecido al de cualquier CS, por lo que trabajar con él no se hace extraño.

Empiezo a buscar cosas…

Capas.- Tiene lo estrictamente justo para poder trabajar con ellas. Busco también si puedo trabajar con capas de ajuste y también lo hace,  aunque con bastantes menos posibilidades que su hermano mayor.

Y busco una herramienta que uso mucho para fabricar trazados: la pluma. Pero no la encuentro. Esta es una de las ausencias que más echo en falta y que hace que tenga que utilizar las herramientas de selección clásicas.

Sigo buscando “ausencias” y las encuentro, sobre todo, en la pestaña del menú Imagen. Mientras que en el CS existen hasta 21 comandos con los que trabajar la imagen (los cuales son de uso cotidiano), en el Elements tan solo tenemos los comandos de rotación, transformar y recortar, además del extractor mágico.

Lo que Adobe ha potenciado en este programa es el procesado automático o semiautomático. Cosa que no me parece negativo ya que hay ocasiones que necesitamos un procesado rápido, o bien va dirigido a un usuario que puede entrar en este programa como etapa intermedia e introducción  al Photoshop CS.

Tanto si es automático, semiautomático o manual, el trabajo dentro del programa es fluido y rápido, sin complicaciones.

Una vez conseguida las fotos, las demás opciones funcionan perfectamente aunque en el tema de envio de archivos por correo electrónico, se hace difícil si no se está acostumbrado al manejo de este tipo de envios.

CONCLUSIÓN.-

Lejos de criticar este tipo de programas, creo que son el futuro a la hora de centralizar todo el flujo de trabajo sin tener que “peregrinar” de programa en programa.

Ya lo apuntó Adobe cuando sacó el Lightroom y creo que esta debe de ser la dirección de este tipo de programas.

Y creo que deberíamos de romper esquemas del tipo “Ande o no ande, caballo grande”

Y muchos lo hemos hecho. Comprar un programa caro, con muchísimas posibilidades pero que, bien por déficits de formación, bien porque el trabajo que vamos a hacer no necesite del potencial que nos ofrece, utilizamos un tanto por ciento muy pequeño de  sus posibilidades.

Personalmente veo que la utilización del Elements, como primer paso para adentrarnos en este vasto mundo del Photoshop, es muy positivo. Sobre todo porque, sabiendo utilizar los procesos semiautomáticos, el camino hacia el proceso manual se facilita mucho.

De hecho esto ha sido lo que me ha llevado a realizar esta prueba de andar por casa.

Y finalmente llegamos a lo que a todos nos preocupa (y más con esta crisis). ¿Cuanto tenemos que desembolsar para poder procesar nuestras fotos?

Y aquí tenemos el punto fuerte de Photoshop Elements si los comparamos con sus hermanos mayores.

 

Si el Photoshop CS 5 vale 849 € (si es actualización son 249 €), el Lightroom 3.0 293 € (su actualización 94.90), el Elements 8.0 (o sea precios de la última versión de Elements) cuesta 97,94 € y si es actualización de una versión anterior, 82,28 €.

La diferencia es notable y es un elementos que debemos valorar mucho cuando decidamos qué comprar.

 

No voy a decir que un fotógrafo profesional, que necesita todo el abanico de posibilidades que le brinda el Photoshop CS, deba comprar el Elements ¡no!

Digo que existe un segmento amplio de usuarios ,que no necesita hacer un procesado tan elaborado, que podría funcionar perfectamente con Photoshop Elements sin tener que gastar una cantidad respetable de dinero.

 Esto es lo que piensa un usuario de andar por casa… ¡hasta la próxima!

 

Félix.

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Carl Zeiss presenta el Distagon 35mm F:1.4, para monturas Canon y Nikon. La lente de enfoque manual se compone de 11 elementos en 9 grupos. Con una longitud focal equivalente a 50mm en cámaras APS-C, puede ser utilizada tanto en las réflex digitales como analógicas. El precio será de 1,385.71 € y el objetivo estará disponible en el primer trimestre de 2011.

Longitud focal: 35mm

Ángulo de visión diagonal: 37º

Apertura máxima: F1.4

Apertura mínima: F16

Construcción de la lente: 11 elementos en 9 grupos

Distancia mínima de enfoque: 0,3m

Diámetro de filtro: 72mm

Monturas: Nikon ZF.2 (bayoneta F), Canon ZE (bayoneta EF)

Visto en Dpreview | Por Domingo Gómez Algaba (Algaba).

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Xuri en trance, 2000. © Alberto García-Alix

Fecha: del 10 de septiembre al 9 de enero.

Lugar: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. 

Alberto García-Alix escribe desde Buenos Aires, Formentera “Fué la vida, esos más de 20 años que se estiran como un fuelle ante mis ojos y se dejan ver. Esa sinfonía de viento y agua…olas donde mirar el eco de otros veranos. un verano infinito

Por eso, volveré siempre a Formentera como un hijo pródigo necesitado de paz y de sol para alimentar sus sentidos…”

Y esa vida es la que muestran las 58 fotografías que componen la exposición y que están realizadas integramente en Baleares. Se acompañan de un diaporama con 200 obras del artista.

Estrella. 20 años después, 2010. © Alberto García-Alix

García-Alix nace en León en 1956, su obra tiene proyección internacional. Considerado el fotógrafo de “la movida madrileña”, sus fotos han sido expuestas en el Espacio Ciudad de Vitoria (Tres tristes videos), el Centro Galego de Arte Contemporaneo y en Madrid, el Museo Reina Sofía (Retrospectiva De donde no se vuelve, 2008), La Casa Encendida y el Museo de Arte Contemporáneo, además de en múltiples y prestigiosas galerías. En 1999 se le concede el Premio Nacional de Fotografía. A partir de 2008 ha realizado una sorprendente incursión en el video para documentar sus imágenes, acompañadas de su voz y sus propios textos.

Alberto García-Alix, Morbella en Formentera, 1998. Col·lecció Es Balluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. © Alberto García-Alix.

Las imágenes de “Lo más cerca que estuve del paraíso” han sido escogidas entre las fotos que realizaba en sus periodos de vacaciones. Nicolás Combarro, comisario de la muestra, nos habla sobre la selección:

“No se ha tratado, en la selección de estas fotografías, de hacer un retrato de las Baleares, ni de seguir una cronología u orden determinado. Las imágenes son las que por sí mismas nos cuentan sus encuentros con el autor y este, a su vez, les da una vuelta de tuerca con sus siempre poéticos títulos y, en esta ocasión, con un texto que viaja a través del tiempo. Un tiempo suspendido y emocional, envuelto en un halo de romanticismo que vagabundea por estas islas…sus rincones, sus amigos, sus parejas…nombres propios, momentos congelados que nos permiten asomarnos a un círculo íntimo que tiene su centro en la isla de Formentera”.

“Si la fotografía tiene tendencia a relacionarse con la muerte, este trabajo reivindica la vida.”

Es destacable  su rechazo a la técnica digital, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a sus protagonistas.

Alberto García-Alix, Dos hermanas, 2000. © Alberto García-Alix

El tema y la luz de sus imágenes viene determinada por su modo de vida, Cristina Ros, directora de “Es Baluard” lo expresa así:

“Las fotografás de García-Alix nunca tienen la luz cegadora de la mañana. Una vez le oí contar que algunos amigos le había dicho que ya era hora de cambiar de vida, ahora que no bebe y que las drogas han quedado más o menos lejanas. Le aconsejaban levantarse temprano y hacer  más vida de día. Él tuvo pronta respuesta: sus fotografías están hechas de encuentros y él vive de la fotografía. ¿Qué o a quien puede encontrar hacia las diez de la mañana que pueda interesarle? Las imágenes de García-Alix, la práctica totalidad de las que ha hecho a lo largo de una trayectoria que se remonta a más de treinta y cinco años, tienen el no-color de los anocheceres o se iluminan en la oscuridad de la noche”.

Taller de Fotografía

Coincidiendo con la celebración de la exposición, Alberto García-Alix impartirá un taller en Es Baluard los días 13, 14 y 15 de Septiembre de 16h. a 21h. Podrán participar en él 12 personas con nivel avanzado de fotografía y su precio es de 180 €.

Rueda de prensa de presentación: de izquierda a derecha: Cristina Ros, directora de Es Baluard; el artista Alberto García-Alix y Nicolás Combarro, comisario de la exposición.

Nati Martínez

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El festival de fotografi?a contempora?nea Zaragoza Photo cumple su segundo an?o . Esta edicio?n se celebrara? durante todo el mes de Septiembre, si bien centrara? la mayor parte de sus actividades los di?as 8, 9, 10, 11 y 12 del mismo mes. Durante este tiempo, Zaragoza Photo 2010 convertira? a la capital aragonesa en punto de encuentro de grandes figuras de la fotografi?a espan?ola y de varios colectivos fotogra?ficos, que difundira?n sus conocimientos y examinara?n la situacio?n de este arte a trave?s de conferencias, talleres, exposiciones, libros, proyecciones y un rally fotogra?fico que concedera? becas de estudio en la Escuela Zphoto a sus ganadores. Las actividades se realizarán a lo largo de tres espacios ubicados en el centro de la ciudad : el Centro Joaqui?n Roncal, el Espacio Zphoto y el Centro de Historia.

La muestra cuenta con la colaboracio?n de profesionales de la talla de Ricky Da?vila, Alejandro Castellote, Roger Guaus, Xiqi Yuwang y los colectivos Photographic Social Vision y Dr. Nopo.

El encuentro  tiene como objetivos fundamentales:

- Difundir la fotografi?a como medio de comunicacio?n y de expresio?n arti?stica.

- Llevar la fotografi?a al gran pu?blico.

- Promover a jo?venes talentos que en ocasiones no tienen cabida en el circuito comercial.
- Servir de plataforma para convertir a la ciudad de Zaragoza en referente nacional de las artes visuales y en escenario de intercambio entre entre colectivos que trabajan en la difusio?n de la fotografi?a contempora?nea.
- Analizar la situacio?n de la fotografi?a contempora?nea en el panorama actual.

Nati Martínez

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Cada vez son más los que se montan en el carro de los accesorios para realizar vídeo con DSLR. En este caso es Manfrotto la que nos sorprende con un híbrido entre trípode, estabilizador de mano y estabilizador de hombro. Un accesorio, al parecer, muy funcional y versátil para cámaras de poco peso, ya que está pensada para aguantar hasta 750 gr. Sin duda es una buena opción para el que empieza a hacer vídeos con su DSLR ya que el precio del accesorio ronda los 80€.

En este test podemos ver su funcionamiento a través de algunas fotografías y vídeos.

Visto en Focus Numérique | Por Domingo Gómez Algaba (Algaba).

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