Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres

Que Sony ha encontrado un filón en el mercado de las mirrorless con sus Nex es un hecho y aunque centrará una parte importante de su esfuerzo en potenciarlas, no se olvida del segmento de las DSLR/SLT y su multitud de usuarios. Dentro de esa política empresarial, Sony confirma que habrá un nuevo cuerpo de fotograma completo que sustituya a la A900 y la llegada de este nuevo objetivo de focal fija, el de mayor focal hasta la fecha.

El Sony G 500mm f4 SSM, de montura A para las SLT y DSLR de la firma, lleva “tatuada” la insignia G, propia de los objetivos más poderosos de Sony. Llega para saciar las necesidades de los profesionales y usuarios más exigentes de la casa. Con unos 3,5 kilos de peso, sellado para protegerlo de la lluvia y el polvo y alguna tecnología de nuevo cuño como un nano revestimiento AR en los elementos ópticos que promete mejorar hasta límites nunca antes conseguidos los reflejos internos, lo convertirán en la mejor herramienta para fotógrafos de naturaleza y deportes entre otros. Estará disponible a lo largo de este año y se construirá bajo demanda a un precio no especificado pero que podría rondar los 13.000€.

Vía | Dpreview

Un recuerdo, un fotógrafo admirado, una bella composición, una estampa que cambió el mundo, tu mundo. Razones para pensar en una imágen como la mejor de la historia son muchas. Pero según vuestra propia experiencia, seguro que hay algunas que consideráis más significativas, más acordes con vuestra manera de sentir la fotografía, por eso queremos saber:

¿Cuáles os parecen las mejores fotos de la historia y por qué?

Como siempre, recordamos la pregunta de la semana pasada donde sentíamos curiosidad por saber ¿qué tipo de cámara te gustaría probar alguna vez? y gracias a la cual hemos descubierto las preferencias en cuanto a marcas Leica y Hasselblad como nos hacía llegar Francisco Sogel

Ninguna en especial, pero si tengo una en mis manos siempre la pruebo, pero si tuviese que elegir alguna una Leica M9

Nos gustaría que nos hiciéseis llegar vuestras respuestas a la sección dedicada a ello, donde además, esta semana podréis adjuntar los ejemplos de vuestras fotografías favoritas por medio de HTML o en su defecto enlazando la imágen. Seguro gracias a las sugerencias recibidas, vamos a conocer nuevas instantáneas para nuestra colección. Una vez más, gracias por participar, ¡hasta la semana que viene!

En Xataka Foro Respuestas | ¿Cuáles os parecen las mejores fotos de la historia?

La fotografía en HDR nos ofrece la posibilidad de combinar varias versiones de una misma fotografía hechas con valores de exposición diferentes. Gracias a esta combinación conseguimos aumentar el rango dinámico de la fotografía.

Lo ideal es crear las distintas esposiciones directamente en la cámara, pero puede que por un motivo u otro no lo hayamos hecho en su momento, y que una vez en casa, delante del ordenador, nos demos cuenta de que esa fotografía podría quedar bien en HDR pero ya no estamos a tiempo de repetir la foto.

En estas situaciones, todavía tenemos una solución, que es crear el HDR a partir del archivo RAW. Los resultados no son tan buenos como con las exposiciones hechas con la cámara, pero podemos conseguir resultados que están bastante bien.

Realmente lo que obtenemos con este método es un pseudo-HDR ya que obtenemos una fotografía con mayor rango dinámico que la original pero a costa de crear ruido durante el procesado.

Existen varios métodos para conseguir un HDR a partir de un RAW. En este truco express os enseñamos el que creemos que es el más sencillo de todos ya que Photoshop hace casi todo el trabajo y nosotros simplemente tenemos que realizar los últimos ajustes según queramos.

En el ejemplo creamos tres archivos JPEG con un paso de diferencia en la exposición entre cada uno de ellos ya que son suficientes para el ejemplo, pero vosotros podéis crear más de tres archivos alcanzando un mayor rango de exposición (por ejemplo desde -2EV hasta +2EV) e incluso disminuir la diferencia de exposición de un archivo a otro, por ejemplo sólo medio paso (0,5EV). De esta forma Photoshop tendrá más opciones para combinar las distintas exposiciones.

Tampoco realizamos ningún ajuste en el panel “Combinar para HDR Pro”, pero es posible mejorar y personalizar los resultados utilizando las herramientas que nos ofrece ese panel o realizar algunos ajustes con capas después en Photoshop. Pero eso os lo dejamos para que lo hagais cada uno a vuestro gusto y nos enseñéis después los resultados.

Vídeo | José Barceló
Música | Olga Scotland (Jamendo)
En Youtube HD | Procesado de un HDR a partir de un RAW
En Xataka Foto | HDR: ¿Sinónimo de éxito o de fracaso?

La fotografía en HDR nos ofrece la posibilidad de combinar varias versiones de una misma fotografía hechas con valores de exposición diferentes. Gracias a esta combinación conseguimos aumentar el rango dinámico de la fotografía.

Lo ideal es crear las distintas esposiciones directamente en la cámara, pero puede que por un motivo u otro no lo hayamos hecho en su momento, y que una vez en casa, delante del ordenador, nos demos cuenta de que esa fotografía podría quedar bien en HDR pero ya no estamos a tiempo de repetir la foto.

En estas situaciones, todavía tenemos una solución, que es crear el HDR a partir del archivo RAW. Los resultados no son tan buenos como con las exposiciones hechas con la cámara, pero podemos conseguir resultados que están bastante bien.

Realmente lo que conseguimos con este método es un pseudo-HDR, ya que aumentamos el rango dinámico de nuestra fotografía a costa de crear ruido durante el procesado de las imágenes. Por eso siempre es mejor tomar la fotografía con distintas esposiciones directamente en la cámara en lugar de editar el RAW de esta forma.

Existen varios métodos para conseguir un HDR a partir de un RAW. En este truco express os enseñamos el que creemos que es el más sencillo de todos ya que Photoshop hace casi todo el trabajo y nosotros simplemente tenemos que realizar los últimos ajustes según queramos.

En el ejemplo creamos tres archivos JPEG con un paso de diferencia en la exposición entre cada uno de ellos ya que son suficientes para el ejemplo, pero vosotros podéis crear más de tres archivos alcanzando un mayor rango de exposición (por ejemplo desde -2EV hasta +2EV) e incluso disminuir la diferencia de exposición de un archivo a otro, por ejemplo sólo medio paso (0,5EV). De esta forma Photoshop tendrá más opciones para combinar las distintas exposiciones.

Tampoco realizamos ningún ajuste en el panel “Combinar para HDR Pro”, pero es posible mejorar y personalizar los resultados utilizando las herramientas que nos ofrece ese panel o realizar algunos ajustes con capas después en Photoshop. Pero eso os lo dejamos para que lo hagais cada uno a vuestro gusto y nos enseñéis después los resultados.

Vídeo | José Barceló
Música | Olga Scotland (Jamendo)
En Youtube HD | Procesado de un HDR a partir de un RAW
En Xataka Foto | HDR: ¿Sinónimo de éxito o de fracaso?

O al menos en lo que se refiere a objetivos. Nada más y nada menos que 8 nuevos modelos planea Sony para su montura E de aquí al 2013. Lo cual signifia prácticamente la oferta disponible. Que nos gustan las Sony NEX ya lo hemos dicho alguna vez pero si además las podemos “vestir” con buenos objetivos, mejor que mejor. Si no os convence la oferta actual y no podéis esperar siempre podéis hacer uso de adaptadores para lo cual os recomiendo leáis el artículo de mi compañero Javier Prieto sobre este tema.

Hasta la fecha disponíamos de 7 objetivos para acoplar a la montura E (como podéis ver en la imagen)y 2 convertidores. La idea de Sony, es que antes de que finalice 2013, existan 15 objetivos más los dos convertidores como ópticas especialmente diseñadas para su montura. La parte mala de esta historia, pues si nos fijamos en la imagen veremos que tan solo existe en esta hoja de ruta un objetivo tipo G, los más altos de gama. Por otro lado viendo los “huecos disponibles” podemos especular con que estuvieran previstos un 70-300mm o 70-200mm, un 10-20mm, un 85mm o un 16-50mm. Los detalles, probablemente, los iremos viendo ya a partir de este año.

Vía | Blog de Sony

Una manera de asfixiar, varias formas de llevar toda esta técnica a una situación totalmente gráfica, desmelenada, mortal y, porqué no decirlo, en algunos casos divertida, es lo que nos muestran Diego Argulló y Agata Siniasrka en este vídeo compuesto por cinemagraphs sobre este tema.

Escenas que consiguen mezclar lo violento con un toque de humor negro, por supuesto con un humor propio gracias a la escenificación del movimiento de los cinemagraphs. Una perfecta mezcla que por separado nos dejaría patente dos “sabores diferentes” al verlas, consiguen una sensación más que genial al ser unidas. Hoy en día, y si hablamos en terminos gastronómicos, se dice que juntar lo dulce con lo salado consigue dar un placer a nuestro paladar como jamás se había pensado; y así podría decirse de esta obra llamada Breathless.

Diego Argulló es un artista español que reside en estos momentos en Berlin, donde se mudó tras estudiar filosofía en una de las universidad madrileñas (España), momento en el que decidió volcarse en el mundo artístico, y más concretamente en el audiovisual (en estos momentos).

Otro claro ejemplo de que con poquísimos medios, y una mente creativa es posible llegar a un resultados geniales dentro del mundo fotográfico y audiovisual. Disfrutarlo porqué en alguna que otra foto seguro que os reís.

ACTUALIZACIÓN – Visto que algunos lectores se han podido sentir ofendidos, quiero dejar claro que tanto el vídeo como la manera de expresarlo, no intentan exponen en ninguna forma una apología a la violencia ni mucho menos. La explicación va enfocada a realizar de una forma creativa y descontextualizada la denuncia sobre el tema; al igual que lo es la obra. A pesar de eso pido disculpas si se entendió de la forma contrario y por supuesto mostrar mi total rechazo ante ello.

Sitio Web | Diego Argulló | Agata Siniarska

En Xatakafoto | Kinotopic, una aplicación iOS para introducirte en los Cinemagraphs

Una manera de asfixiar, varias formas de llevar toda esta técnica a una situación totalmente gráfica, desmelenada, mortal y, porqué no decirlo, en algunos casos divertida, es lo que nos muestran Diego Argulló y Agata Siniasrka en este vídeo compuesto por cinemagraphs sobre este tema.

Escenas que consiguen mezclar lo violento con un toque de humor negro, por supuesto con un humor propio gracias a la escenificación del movimiento de los cinemagraphs. Una perfecta mezcla que por separado nos dejaría patente dos “sabores diferentes” al verlas, consiguen una sensación más que genial al ser unidas. Hoy en día, y si hablamos en terminos gastronómicos, se dice que juntar lo dulce con lo salado consigue dar un placer a nuestro paladar como jamás se había pensado; y así podría decirse de esta obra llamada Breathless.

Diego Argulló es un artista español que reside en estos momentos en Berlin, donde se mudó tras estudiar filosofía en una de las universidad madrileñas (España), momento en el que decidió volcarse en el mundo artístico, y más concretamente en el audiovisual (en estos momentos).

Otro claro ejemplo de que con poquísimos medios, y una mente creativa es posible llegar a un resultados geniales dentro del mundo fotográfico y audiovisual. Disfrutarlo porqué en alguna que otra foto seguro que os reís.

ACTUALIZACIÓN – Visto que algunos lectores se han podido sentir ofendidos, quiero dejar claro que tanto el vídeo como la manera de expresarlo, no intentan exponen en ninguna forma una apología a la violencia ni mucho menos. La explicación va enfocada a realizar de una forma creativa y descontextualizada la denuncia sobre el tema; al igual que lo es la obra. A pesar de eso pido disculpas si se entendió de la forma contrario y por supuesto mostrar mi total rechazo ante ello.

Sitio Web | Diego Argulló | Agata Siniarska

En Xatakafoto | Kinotopic, una aplicación iOS para introducirte en los Cinemagraphs

La nieve y el frío nos ofrecen un sinfín de posibilidades fotográficas que no debemos dejar escapar pese a las condiciones meteorológicas poco agradables a las que tengamos que enfrentarnos. Especialmente si cae una nevada histórica como la que cayó en Mallorca durante el fin de semana pasado, donde las fotografías se convierten con el tiempo en un documento gráfico muy importante.

El frío y la humedad, no nos afectan sólo a nosotros, sino que nuestro material también puede sufrir si lo llevamos a condiciones climatológicas más adversas. Por eso además de controlar la exposición en la nieve, tenemos que aprovechar los fenómenos meteorológicos que habitualmente acompañan las nevadas para sacar nuestras mejores fotografías pero sin descuidar nuestro material.

Por eso vamos a ver cómo podemos sacar el máximo partido en algunas situaciones en las que podemos encontrarnos habitualmente al fotografíar con frío, pero teniendo en cuenta algunos detalles que pueden hacernos pasar ese “mal rato” de una forma más llevadera a nosotros y a nuestro material.

Aprovecha todas las posibilidades

Foto de José Barceló
Si ves que está nevando, no esperes a que deje de hacerlo, sal a la calle o a la naturaleza y empieza a captar fotografías mientras nieva. Es cierto que los copos de nieve pasarán ante la cámara quitando visibilidad a la escena, pero podemos conseguir fotografías muy interesantes. Además podemos empezar a hacernos una idea de cómo quedará el paisaje, tanto urbano como en la naturaleza, una vez que termine de nevar.

Intenta llegar el primero después de la nevada. Salvo que aprovechemos las pisadas de otras personas o de algunos animales que hayan pasado por la zona antes que nosotros, suelen quedar mejor las escenas con nieve virgen, sin huellas, que una vez que la nieve está muy pisada.

Un fenómeno que habitualmente acompaña el frío y la nieve, es la niebla. Podemos aprovecharla para crear fotografías con un cierto aire de misterio. Todo se volverá más grisáceo e irá perdiendo visibilidad cuanto más lejos esté de la cámara. Combinando el blanco de la nieve con el tono grisáceo de la niebla conseguiremos fotografías con un efecto monocromo muy interesante.

Foto de Hortolano en nuestro grupo de Flickr

Normalmente no nos apetece levantarnos de la cama para fotografiar un amanecer, y menos aún si hace mucho frío, pero la luz del amanecer es aún más espectacular en paisajes nevados. Además podemos conseguir interesantes contraluces o “jugar” con los brillos de los cristales de nieve creados por la luz anaranjada del sol.

Con el frío llega el hielo, y éste nos abre un mundo de posibilidades fotográficas. Desde tomar fotografías de las heladas matutinas, hasta ir en búsqueda de carámbanos que nos ofrecerán bonitas imágenes al fotografiarlos directamente o a través de ellos. Si además conseguimos encontrar un lugar en el que haya nieve, conseguiremos crear un ambiente más frío todavía.

Para los menos madrugadores, o que no sientan esa terrible necesidad de pasar tanto frío para sacar unas fotos, siempre tendremos días soleados tras las nevadas en los que el azul del cielo contrasta maravillosamente con el blanco de la nieve. En estos casos es importante controlar especialmente el balance de blancos, ya que es fácil que en zonas de sombra abierta obtengamos dominantes muy azuladas.

Primero cuida de tí

Foto de Luis Hernandez en nuestro grupo de Flickr
Si vas a tomar fotografías con frío, abrígrate bien. No pienses que sólo sales a dar un paseo de una hora por el monte, puede surgir cualquier imprevisto que te haga permanecer más tiempo expuesto al frío.

Cuando salgas a la naturaleza y haya nevado, asegúrate de que conoces bien la zona a la que vas a fotografiar. El paisaje con nieve cambia totalmente y los caminos pueden quedar cubiertos. Al dejar el coche durante unas horas para sacar fotos, piensa que puede que hiele o nieve mientras estás fuera, así que asegúrate de que estas cosas, en caso de producirse, no impedirán que regreses a casa sin problemas. Igualmente piénsatelo dos veces antes de continuar por una carretera con hielo o nieve para ir a buscar una foto que puede que luego ni merezca la pena haber hecho.

Cuida de tu material al hacer las fotos

Fotografía de Jesus Reinoso en nuestro grupo de Flickr
Si está nevando la cámara se mojará, parece que la nieve tiene que caer sobre la cámara y resbalar, nos da la sensación de que no se moja, pero al final la nieve se derrite y la cámara terminará mojándose. Si no nos fiamos del sellado de nuestra cámara, lo mejor será que nos fabriquemos una bolsa protectora, o nos compremos una funda impermeable para evitar que entre agua en la cámara.

En caso de que haya niebla, la humedad es inevitable, pero podemos proteger nuestra cámara con una bolsa igual que antes, o simplemente colocando un jersey, camiseta o lo que tengamos más a mano para evitar que termine totalmente mojada. Igualmente esta humedad puede entrar en la cámara y convertirse en condensación al aumentar la temperatura, por lo que es importante secar la cámara como podamos mientras estemos sacando fotos.

Algo que ocurre a menudo cuando fotografiamos con frío es que se descargan las baterías o pilas de la cámara o del flash sin utilizarlas, por lo que es recomendable tener pilas y baterías de repuesto y llevarlas en los bolsillos para que la propia temperatura corporal las mantenga algo más calientes de lo que estarían en la mochila.

Una vez en casa

Foto de fender5 en Flickr
En cuanto lleguemos a casa lo primero que debemos hacer no es conectar la tarjeta al ordenador y ver lo espectaculares que han salido las fotos. Vamos a cuidar un poco más el material. Lo sacaremos de la bolsa fotográfica y lo secaremos bien.

Podemos incluso dejarlo cerca de alguna fuente de calor, sin que esté en contacto directo con ella, pero sí lo suficientemenete cerca, para que termine de secarse totalmente. Si pensamos que puede haber entrado agua en la cámara, separaremos el cuerpo del objetivo y lo dejaremos abierto para que seque bien y evitar condensaciones (cuidado a la vez con el polvo).

Son muy útiles las bolsas de silica gel, esas bolsitas antihumedad que suelen venir con aparatos electrónicos. Podemos guardar alguna en nuestra bolsa fotográfica y así evitaremos que, en caso de que se haya mojado, siga húmedo su interior la próxima vez que metamos la cámara.

Conclusiones
Tomar fotografías con nieve, hielo o niebla puede darnos muy buenos resultados si aprendemos a aprovechar al máximo cada una de las situaciones. El mal tiempo no tiene que frenarnos, ya que podemos conseguir fotografías muy interesantes en condiciones meterorológicas poco favorables.

En estas condiciones, el material puede sufrir daños si no le prestamos atención. Personalmente soy de la opinión de que no tengo que dejar de hacer fotos por pensar que el material está sufriendo, pero también evitaré al máximo exponerlo innecesariamente a condiciones que puedan estropearlo, por lo que siempre intento llevar en la mochila una bolsita de silica gel y alguna funda impermeable para la cámara.

Vídeo | José Barceló / Youtube
En XatakaFoto | Fotos de nieve para inspirarte

Hace poco os adelantábamos que Adobe confirmaba que Photoshop CS6 saldrá a mediados de 2012 y daba marcha atrás en su nueva política de actualizaciones tras publicarse una carta abierta de Scott Kelby, presidente de la N.A.P.P (Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop), en la cual se criticaba duramente la nueva política de precios para los usuarios que decidiesen realizar actualizaciones de Photoshop desde versiones anteriores.

Adobe tras esa carta, rectificó. Y parece que está en la línea de abaratar los precios de sus producto o al menos eso parece tras el anuncio Adobe Cloud y su suscripción mensual. Adobe quiere estar en la nube pues no quiere dejar pasar ese tren. Por eso está potenciando HTML5 y Adobe Air dejando atrás el tan pesado Adobe Flash. Eso por un lado. Por otro en su nuevo paquete de este año Adobe Creative Suite 6 (que incluye Photoshop CS6 entre otros) ha presentado unos planes de suscripción mensual desde 49 dólares al mes. Si este precio se mantuviese para el mercado europeo, estaríamos hablando de unos 38-39 euros mensuales por tener acceso a la licencia de toda la suite, lo que Adobe ha denominado una cuenta Creative Cloud.

¿Qué nos permite dicha cuenta en Adobe Creative Cloud? Permitirá licencia para instalar cualquier programa de la Adobe Creative Suite Master Collection en dos equipos (se desconoce si puede hacerse uso concurrente) aunque conociendo a Adobe sería toda una sorpresa si se permitiese el acceso simultáneo. Se incluye todas las aplicaciones de Android así como Lightroom 4, cuya beta pública hemos conocido hace poco. Además de ello, se obtienen 20 GB de espacio para sincronizar y respaldar nuestros trabajos. Realmente es poco espacio, en mi opinión, aunque tenemos que valorar que no pagamos solo por el espacio si por lo demás que ofrecen y por lo que hemos visto en el sitio de Adobe Cloud no se especifica nada al respecto de ampliar ese espacio.

Haciendo cuentas sale bastante rentable tener la Master collection de esta forma y más si como dicen textualmente: “and services, plus new features, products, and services as soon as they are released — meaning immediate access to the latest Adobe innovations at no extra cost”; con lo que parecen decir que pagando la cuota mensual tienes derecho a todos los servicios y actualizaciones que se realicen, con lo cual cuando saliese la futura versión 7 no habría que pagar más, sino seguir pagando la cuota. La fecha de lanzamiento no está concretada aún pero aseguran que saldrá en la primera mitada de este 2012. En definitiva puede ser todo un giro de 180º en la política de precios de Adobe.

Más información | Adobe Cloud | FAQs de Adobe Cloud

Hoy os traemos la entrevista con Glyn Dewis. Uno de los fotógrafos más conocidos en el Reino Unido. Hemos hablado de él algunas veces y de sus consejos. Vive en la universitaria ciudad de Oxford. Nos cuenta que empezó a considerar esta industria digital en serio, como dice él, hace tan sólo 6 años gracias a que uno de sus tíos, que también era fotógrafo profesional, le empezó a enseñar Photoshop, cambiando unos ojos rojos. Ahí, en ese momento, empezó a cambiar su forma de ver las imágenes. “Pensé que era magia, ...” y me enganchó, nos dice.

Había descubierto una buena herramienta para el trabajo. Pero ahora qué. Tras años de ser fotógrafo “tradicional”, decidió buscar a través internet y se tropezó con una organización llamada NAPP (Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop, presidida por Scott Kelby que estará con nosotros en próximas fechas) y decidió, a ciegas y sin tener mucha idea, hacerse miembro. Una pertenencia que le ha brindado numerosas oportunidades.

Por aquel tiempo, con una Nikon D200 a cuestas, decidió marchar al Photoshop World de Las Vegas, en Estados Unidos, ese mismo año. Eso le llevó posteriormente a certificarse oficialmente por Adobe y comenzar a editar el trabajo de otros fotógrafos. Comenzó, también, a tomarse más en serio su trabajo profesional y realizar mejores fotografías, tratando de aplicar esos nuevos conocimientos. Por eso se define como un 50% de fotógrafo y un 50% de retocador.

XATAKA FOTO: Hola Glyn, bienvenido. Sigo tu blog casi a diario y siempre estás dando pistas y escribiendo trucos útiles para todo el mundo. ¿Qué te motiva?

GLYN DEWIS: Me alegra que haya gente que lea el blog y que algo de lo que se publique en ocasiones ayude pero en cuanto a la razón por la que escribo un blog hay dos cuestiones. Escribir un blog es un compromiso que realmente disfruto en un nivel muy personal (uno de los grandes beneficios) y, por otro lado, me obliga a crear un contenido de forma regular. Saber que tienes un blog por actualizar es una gran motivación para la creación de nuevas imágenes de forma continua por lo que me obliga a tener siempre proyectos personales de camino.

(C) Glyn Dewis

Fotógrafo profesional, Retocador e Instructor. ¿En qué te consideras mejor?

Bien, es difícil responder pues para mí todas esas facetas son igualmente importantes. Diría que nunca estoy contento con los resultados y trato de trabajar y mejorar de forma continuada en todas esas áreas. Apunto en mi agenda siempre cosas para mejorar. De diferentes formas. Por ejemplo, The Presentation Secrets of Steve Jobs por Carmine Gallo, es un libro que estoy leyendo ahora y creo me ayuda bastante. Pero, en cuanto a fotografía se refiere, siempre estoy mirando por foros y viendo tutoriales. No sé quién me dijo que esto era como ir al gimnasio, poco a poco, cada día, vas mejorando tu forma física. Pero pasa con todo.

(C) Glyn Dewis

Retratos temáticos es una las características principales de tu fotografía ¿Por qué?

Me encantan los retratos temáticos, ya que no sólo hacen las fotos más interesantes (en mi opinión), sino que también ayudan a que tanto a la modelo y a mí nos centremos en qué es lo que estamos buscando lograr. Me encanta todo el proceso de hablar del concepto con el modelo, la construcción de una historia, así como el estilismo, la ropa y los accesorios que tenemos que usar. Es muy divertido … es casi como ser un director de cine en pequeño, y más cuando tienes las fotos finales editadas con una idea definida conjuntamente … ¿tiene sentido? Tener un tema, una idea para la sesión significa que lo tengo claro, tengo claro cómo disparar fotografía para la edición final, sé cómo la quiero ver. Esto me ayuda con la iluminación, el tipo de poses de la modelo y la posterior edición.

Photoshop, entonces: “¿Ángel o Demonio?”

Photoshop es una herramienta maravillosa … Pienso que soy 50% Fotógrafo y 50% Retocador. Sin Photoshop no sería lo mismo. Siempre ha habido un sentimiento en la industria sobre que Photoshop lo arregla todo. Que puede convertir una foto pobre en una gran foto pero no estoy de acuerdo. mi idea es sacar la mejor imagen y prefiero gastar mi tiempo en Photoshop en ser creativo en lugar de corregir, aunque tenga que corregir algo. Así que mi respuesta es “Ángel”, pero no hacedor de milagros.

¿Algún consejo para tener en cuenta siempre a la hora de hacer un buen retrato?

Uf, depende … Supongo que inicialmente diría a la gente que empieza que el conocimiento de su equipo y cómo usarlo es esencial. Hacer un buen retrato es muy difícil, creo en la forma de conectarse con el modelo y si estás distraído por pensar en la configuración de la cámara entonces simplemente no sucederá.

También que sea sencillo, no tratar de complicar las cosas. Tener un tema en la sesión, como he mencionado anteriormente. Ya sabes, pensar en ello.

(C) Glyn Dewis

Ahora que me doy cuenta, hay un par de cosas simples que hago para tratar de conseguir un buen disparo de forma más natural. La primera es Hablar. Habla con el modelo, incluso cuando estás mirando por el visor. ¿Has notado cómo los modelos parece más relajados cuando no se les está fotografiando, pero luego en el momento de diaparar, todo queda en silencio. Lo segundo es no forzar a posar a los modelos. Sé que puede sonar un poco extraño, pero para mí siempre me ha parecido mejor que si trato de poner a alguien en una pose que nunca se vea al 100% cómoda eso se nota en la foto así que siempre trato de que estén cómodos. Trato de que jueguen su papel de forma relajada, que eso les ayudará a actuar mejor.

Has tenido la oportunidad de conocer y trabajar con Scott Kelby y Calvin Hollywood. ¿Cómo son estos chicos?

Lo cierto es que he tenido la suerte de hacer algunos buenos amigos gracias a esta industria, increíbles … algunas de las personas más generosas y auténticas, ellos dos, hay tantas cosas que podría decir acerca de Scott y de Calvin como de otros tales como Zack Arias y Matt Kloskowski. Lo único que digo es que son buenos amigos y que siempre te brindan ayuda, asesoramiento, apoyo y, por supuesto, unas risas. Hay mucho de lo que les ves a través de la pantalla del ordenador. Son como se muestran. Gente honesta. Os aseguro que sin ellos dudo mucho que hubiera tenido mi propio negocio en esto.

(C) Glyn Dewis (C) Glyn Dewis

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Pues se acerca ahora el Photoshop World que será en Washington DC, así que ahora mismo tengo mi cabeza puesta ahí. Personalmente me he propuesto 2 proyectos personales al mes, además del trabajo diario. Aún estoy con algunas ideas que estoy madurando y que iré desvelando en mi blog. Aunque os contaré que una de las ideas gira en torno a realizar unas fotografías dentro de una carnicería para usarlas en unos montajes, pero no puedo decir más.

¿No te planteas realizar un workshop de los tuyos en España?

Pues ahora que lo dices suena a gran idea, sí.

XATAKA FOTO: Gracias, Glyn. Ha sido un auténtico placer tenerte aquí.

GLYN DEWIS: Gracias a vosotros por esta oportunidad. Un saludo a vosotros y a los lectores.

Esta ha sido la entrevista con este amable fotógrafo británico de 40 años, casado con Anne desde hace 13 años y cuya ilusión el día de mañana es disfrutar de una pequeña granja en las afueras de Oxford y vivir tranquilo, por supuesto sin dejar a un lado la Fotografía, claro.

Más información | Glyn Dewis

Después de muchos años, la fotografía digital se ha establecido hasta un nivel en que a la mayoría de la gente le resulta extraño ver a alguien con una cámara de carrete al cuello. En todo este tiempo, miles y miles de fotógrafos de toda la vida han hecho un esfuerzo en migrar sus equipos químicos en electrónicos, adaptando flujos de trabajo y haciendo a veces enormes inversiones. ¿Tiene sentido entonces plantearse la vuelta atrás?

Para los que ya somos nativos digitales, comprar una cámara de carrete (o desempolvar la de nuestros padres o abuelos) puede resultar una jugada complicada, pero es algo que perfectamente se puede conjugar con nuestro sistema actual, especialmente si comparten la misma montura.

Como sé que no soy el único que se ha planteado esta vuelta a los orígenes, voy a intentar responder a la pregunta que me llevan haciendo los últimos meses, en los que me he embarcado en esta aventura de hacer fotos “como se han hecho toda la vida”: ¿por qué molestarte en andar peleándote con carretes?

1. Aprenderás a medir la exposición…

A día de hoy muchos estamos tan ligados al RAW que no concebimos hacer una foto en JPG, por el miedo a no poder editarla a gusto a posteriori. Esto nos hace a menudo despreocupados en cuanto a la exposición, recurriendo al famoso “me puedo equivocar en 1EV y no pasa nada”.

Al tirar en carrete perdemos en muchos casos ese control (la mayoría de los aficionados revelarán en laboratorios estándar, sin intercambiar indicaciones sobre cómo realizar el proceso), pero eso nos puede ayudar a entender e interiorizar mucho mejor algo que hemos relegado a la cámara, y que es uno de los pilares básicos de la captura fotográfica: la exposición.

Después de una temporada en el mundo analógico, conceptos eminentemente digitales como el histograma o el derecheo serán mucho más naturales, y otros como la edición por zonas tendrán un sentido más completo.

Fotografía con película Kodak Vision 3 250D de 35mm (16EV de latitud). Foto: Eloy Gómez 2…aunque tendrás más latitud

Siguiendo con la exposición, trabajar en negativo le da la vuelta a la tortilla, llegando tiene un punto que tiene su pequeña carga d e ironía: aunque estamos cuidando con mimo la exposición, tendremos una latitud que puede rondar los 15 pasos, igualando o superando a la mejor de las cámaras digitales.

Sumando estos dos puntos descubriremos que si somos capaces de cuadrar la iluminación para cada momento y situación, aprenderemos a sacar el máximo partido al elemento sensible de nuestro equipo, sea un carrete caducado que tenemos en el congelador, o el último sensor recién salido del horno. Una vez más, la fotografía tradicional nos da lecciones que podemos aplicar cuando intentemos que nuestro móvil haga mejores fotos.

3. Tendrás más implicación con todo el proceso

Aunque en digital hagamos capturas, revelados o impresiones, la accesibilidad de la fotografía actual ha convertido a las cámaras en cajas negras que a partir de un botón generan un fichero en una tarjeta de memoria. Con una cámara clásica, en cambio, tendremos más a mano (literalmente) cada uno de los elementos que conforman nuestro equipo.

El simple hecho de montar el carrete, exponerlo, rebobinarlo y llevarlo a revelar hace que trabajemos con elementos mecánicos que en muchos casos siguen estando presentes aunque ocultos. Y, cuanto más antigua y manual sea la cámara, más reales y tangibles serán los conceptos que aparecen en los menús de nuestra digital: el obturador, las aperturas, el disparador, el exposímetro…

Cuando le he explicado las bases de la fotografía a algunos amigos, siempre he agradecido llevar un 50mm manual en el bolsillo: girar la rueda de aperturas y ver cómo se abren y se cierran las palas del obturador es mucho más gráfico que cualquier artículo que podamos escribiros sobre el tema.

Holga GN de formato medio (18€) con película Fuji Across 100. Foto: Eloy Gómez 4. Conocerás el formato completo, o incluso más allá

Hemos mitificado los 35mm como el summum de la calidad, dándoles incluso el rimbombante nombre de “formato completo”. Una vez más, podemos encontrar mucha ironía en esto, si tenemos en cuenta que en su día este formato nació para crear sistemas de tamaño reducido a riesgo de reducir su calidad, y tuvieron que pasar muchos años y muchos grandes fotógrafos para llegar a dignificarlo y estandarizarlo.

Volviendo un paso atrás del mundo de los sensores, un altísimo porcentaje de las cámaras que podemos encontrar son de ese “formato completo“, y no es difícil ni extraño llegar a sistemas de formato medio por menos de lo que nos cuesta un teleobjetivo de gama baja. Incluso algunas de las cámaras lomográficas más conocidas, como la Holga (arriba) o la Diana, son de 6×6.

Por tanto, Si vuestra obsesión es que vuestro 35mm ha dejado de ser angular, ¿por qué no buscar un cuerpo de respaldo donde vuelva a serlo?

5. Obtendrás resultados en papel

Cuando por fin hayamos tomado la foto, inevitablemente acabaremos teniendo en la mano su representación física, el negativo o la diapositiva, que en la gran mayoría de los casos se verán positivados en papel fotográficos.

A día de hoy vemos las fotos en pantallas que muchas veces están sin calibrar, y sólo en muy contadas ocasiones sacamos copias de las imágenes, muchas veces en impresoras domésticas de dudosa calidad. Aunque este sistema es cómodo y productivo, tener todas nuestras imágenes en papel sigue siendo una forma muy natural de repasar nuestro archivo y de compartirlas con amigos y familiares.

Si con estos cinco puntos aún no os hemos convencido para lanzaros a la aventura de los químicos y el carrete, esperad a la segunda parte del artículo: Aún hay muchos más motivos.

Foto de cabecera | Nina Across the Universe (Rolleiflex 3.5, Fuji Velvia 100 ASA, digitalizada con iluminación natural sobre una ventana)

Resulta complicado sorprender en estos tiempos, cuando las filtraciones ya nos habían avanzado algunas especificaciones e incluso imágenes de la nueva presentación de Olympus. Volcada de lleno en el sistema Micro Cuatro Tercios, desde la firma japonesa han querido ofrecer una cámara de altas prestaciones, dentro de las CSC y por encima de sus populares y bien acogidas PEN digitales.

Así, inaugura la serie OM-D, claramente inspirada en sus clásicas OM y no sólo en su aspecto, con la nueva Olympus E-M5, ahora mismo el buque insignia del sistema Micro Cuatro Tercios. Y decididamente la competencia más clara a la Fujifilm X-PRo1 y Sony NEX-7 que hasta ahora ofrecían las prestaciones más elevadas en este tipo de cámaras compactas sin espejo y con objetivos intercambiables.

Olympus E-M5, clasicismo y robustez

Como indicamos, Olympus se ha inspirado en sus clásicas OM ofreciendo una cámara que mantiene este estilo retro que tan de moda está entre las cámaras digitales. Pero no solo es envoltorio, nada de fragilidad, muy al contrario, la casa nipona ha preparado un cuerpo robusto, en aleación de magnesio y sellado. Es el inicio de una nueva etapa, una nueva serie, la OM-D que puede deparar buenas expectativas para Olympus. Sin duda este E-M5 se postula como una de las más interesantes novedades recientes.

Entrando en más detalles de sus características, tenemos que destacar su sensor Live MOS de 16,1 megapíxeles, visor electrónico a la altura del ojo (y haciendo parecer por su aspecto una falsa SLR) con 100% de cobertura (y una resolución nada menos que de 1,44 megapíxeles), promete sensibilidades de hasta 25600 ISO y posee posibilidad de captar vídeo en Full HD 1080i.

Estabilizador revolucionario y enfoque ultraveloz

Dos de sus prestaciones novedosas y que más llaman la atención son el estabilizador óptico. Declarado como el primer sistema de estabilización en cinco ejes y que, a falta de una prueba sólida, se anuncia que con capacidad para compensar hasta el equivalente de cinco pasos. Ya sabemos lo bien que han funcionado estos sistemas en el sistema E de Olympus, así que es de suponer que aquí encontraremos un gran aliado para el usuario de la E-M5.

La otra prestación interesante es su autofocus. Un enfoque que ya en las PEN venía demostrando ser de los más rápidos entre las CSC y que ahora se indica como el autofocus más rápido del mundo incluyendo el campo de las réflex monoculares profesionales. Sin duda este enunciado hay que ponerlo en cautela hasta que una prueba nos lo certifique, pero no dudamos que aquí es donde más están destacando las últimas cámaras de Olympus.

Del resto podemos detallar que posee una nueva versión de procesador, se trata del TruePic VI de doble núcleo, con la particularidad de procesar separadamente la visualización Live View para el visor y los datos para el registro de la imagen, refrescando el visor a gran velocidad.

La pantalla posterior es OLED de 3 pulgadas y 610.000 puntos de resolución, además de ser táctil y abatible. Nos hubiera gustado que fuera giratoria, como en otros modelos de sistema E, pero al menos no han obviado la posibilidad de bascular arriba (80º) y abajo (50º).

Esta Olympus E-M5 parece que estará disponible en el mes de abril a un precio de unos 1.100 euros, con la posibilidad de adquirirlo en un kit con el nuevo Zuiko Digital 12-50 mm f3.5-6.3 ED EZ lo que elevaría su precio aproximado a los 1.300 euros. Por cierto, también llegarán en breve otros dos nuevos objetivos de gama alta como son el Zuiko Digital ED 75mm (150mm equivalente) f/1,8 y cuerpo metálico, además del Zuiko Digital ED 60mm (120mm equivalente) f/2,8 Macro 1:1. Y un buen lote de accesorios (flashes, grips,…) para complementar esta nueva serie OM-D.

ACTUALIZACIÓN: Desde Olympus nos confirman que estará a la venta a partir del 12 de abril de 2012 y los precios son 1.099 euros para el cuerpo o un kit con objetivo negro M.ZUIKO DIGITAL ED 12-50mm 1:3.5-6.3 por 1.299 euros.

Más info | olympusomd.com

Resulta complicado sorprender en estos tiempos, cuando las filtraciones ya nos habían avanzado algunas especificaciones e incluso imágenes de la nueva presentación de Olympus. Volcada de lleno en el sistema Micro Cuatro Tercios, desde la firma japonesa han querido ofrecer una cámara de altas prestaciones, dentro de las CSC y por encima de sus populares y bien acogidas PEN digitales.

Así, inaugura la serie OM-D, claramente inspirada en sus clásicas OM y no sólo en su aspecto, con la nueva Olympus E-M5, ahora mismo el buque insignia del sistema Micro Cuatro Tercios. Y decididamente la competencia más clara a la Fujifilm X-PRo1 y Sony NEX-7 que hasta ahora ofrecían las prestaciones más elevadas en este tipo de cámaras compactas sin espejo y con objetivos intercambiables.

Olympus E-M5, clasicismo y robustez

Como indicamos, Olympus se ha inspirado en sus clásicas OM ofreciendo una cámara que mantiene este estilo retro que tan de moda está entre las cámaras digitales. Pero no solo es envoltorio, nada de fragilidad, muy al contrario, la casa nipona ha preparado un cuerpo robusto, en aleación de magnesio y sellado. Es el inicio de una nueva etapa, una nueva serie, la OM-D que puede deparar buenas expectativas para Olympus. Sin duda este E-M5 se postula como una de las más interesantes novedades recientes.

Entrando en más detalles de sus características, tenemos que destacar su sensor Live MOS de 16,1 megapíxeles, visor electrónico a la altura del ojo (y haciendo parecer por su aspecto una falsa SLR) con 100% de cobertura (y una resolución nada menos que de 1,44 megapíxeles), promete sensibilidades de hasta 25600 ISO y posee posibilidad de captar vídeo en Full HD 1080i.

Estabilizador revolucionario y enfoque ultraveloz

Dos de sus prestaciones novedosas y que más llaman la atención son el estabilizador óptico. Declarado como el primer sistema de estabilización en cinco ejes y que, a falta de una prueba sólida, se anuncia que con capacidad para compensar hasta el equivalente de cinco pasos. Ya sabemos lo bien que han funcionado estos sistemas en el sistema E de Olympus, así que es de suponer que aquí encontraremos un gran aliado para el usuario de la E-M5.

La otra prestación interesante es su autofocus. Un enfoque que ya en las PEN venía demostrando ser de los más rápidos entre las CSC y que ahora se indica como el autofocus más rápido del mundo incluyendo el campo de las réflex monoculares profesionales. Sin duda este enunciado hay que ponerlo en cautela hasta que una prueba nos lo certifique, pero no dudamos que aquí es donde más están destacando las últimas cámaras de Olympus.

Del resto podemos detallar que posee una nueva versión de procesador, se trata del TruePic VI de doble núcleo, con la particularidad de procesar separadamente la visualización Live View para el visor y los datos para el registro de la imagen, refrescando el visor a gran velocidad.

La pantalla posterior es OLED de 3 pulgadas y 610.000 puntos de resolución, además de ser táctil y abatible. Nos hubiera gustado que fuera giratoria, como en otros modelos de sistema E, pero al menos no han obviado la posibilidad de bascular arriba (80º) y abajo (50º).

Esta Olympus E-M5 parece que estará disponible en el mes de abril a un precio de unos 1.100 euros, con la posibilidad de adquirirlo en un kit con el nuevo Zuiko Digital 12-50 mm f3.5-6.3 ED EZ lo que elevaría su precio aproximado a los 1.300 euros. Por cierto, también llegarán en breve otros dos nuevos objetivos de gama alta como son el Zuiko Digital ED 75mm (150mm equivalente) f/1,8 y cuerpo metálico, además del Zuiko Digital ED 60mm (120mm equivalente) f/2,8 Macro 1:1. Y un buen lote de accesorios (flashes, grips,…) para complementar esta nueva serie OM-D.

Más info | olympusomd.com

Pentax ha empezado el año con varias novedades interesantes y si hace pocos días presentaban la Optio VS20, compacta con dos disparadores para facilitar la fotografía en vertical, y la Pentax K-01, un modelo híbrido de cuestionable diseño, ahora le toca el turno a la Optio WG-2, una compacta pensada para la aventura y concebida para soportar las condiciones climatológicas más adversas.

Por fuera es una cámara muy llamativa aunque esta vez no es culpa de Marc Newson pues el diseño calca en la práctica al modelo al que viene a sustituir, la Optio WG-1, siendo el último modelo un poco más agresivo en sus líneas. La cámara se presenta, como de costumbre, en dos versiones, una de ellas con GPS incorporado (Optio WG-2 GPS) y sutiles novedades sobre la generación anterior.

Un sensor CMOS retroiluminado de 16 megapixels que se anuncia como de última generación promete una buena gestión del ruido en ISOs altos. En esta cámara el rango ISO es 100-6400 y hay que poner en contexto la promesa de la buena gestión del ruido, no olvidemos que hablamos de una compacta con un sensor muy limitado en comparación con DSLR y similares. La óptica, con un zoom óptico de 5 aumentos, cubre una distancia focal 28-140mm (convertida a 35mm) y la grabación de vídeo cumple de sobra con la resolución Full HD a 30fps.

En cuanto a las características que la hacen un modelo especial podemos comentar la presencia de 6 leds que rodean a la óptica y que asisten a la fotografía macro, para la que podremos enfocar a 1cm del sujeto. Podremos descender hasta 12 metros bajo el agua y trabajar con la cámara en esas condiciones durante unas dos horas, y no temer por ella ante la presencia de polvo, arena, caídas de hasta 1.5 metros, temperaturas cercanas a los -10ºC o presiones de hasta 100kgs. Remata esta cámara una pantalla trasera de 3 pulgadas y 460.000 puntos.

Más información | Pentax

Me incomoda hablar de un autor, un maestro de la fotografía, después que ha fallecido. Los homenajes deberían hacerse en vida, todos lo sabemos. Pero aquí me encuentro, recordando su fotografía, sus palabras. Aprendiendo a mirar una vez más a través de su manera de enfocar la realidad. Escaleras arriba, escaleras abajo, su leit motiv que explotó en “Valparaíso”, y que nos deja imágenes difíciles de olvidar.

Chileno, en Chile nació en 1931 y allí es donde nos ha dejado hoy Sergio Larraín a los 81 años. Dejó sus estudios en ingeniería forestal para dedicarse a la fotografía comenzando a disparar con una Leica adquirida en EEUU. En 1956, en un tiempo en que hacerse un hueco en la fotografía no era tan complicado como ahora, envió su portfolio al MOMA y le compraron dos fotografías con cheque firmado nada más y nada menos que por el mismísimo Steichen.

Ya había expuesto en Santiago de Chile con anterioridad, pero entrar a formar parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York abre puertas y así en 1959, otro de los grandes, Cartier Bresson, le animó a formar parte de la agencia Magnum con lo que marchó a Europa comenzando así a trabajar para algunas revistas.

De “Valparaíso”, su serie más aclamada

En su trayectoria como fotógrafo también ilustró el libro de Pablo Neruda “Una casa en la arena” y, aunque trabajó bajo muchos encargos, reconocía que los mejores trabajos salían de la libertad de fotografiar para uno mismo:

sólo se consiguen buenas fotos cuando uno hace lo que de verdad le interesa, o sea, escoger uno mismo sus temas

Por eso se dejaba llevar por los reflejos en espejos, por las calles, por la gente retratada de espaldas, sintiéndose libre creaba y así lo dejó reflejado en la carta que escribió a su sobrino, el cual también quería dedicarse a la fotografía, y cuyo texto podemos conocer gracias al vídeo que abre este post, donde no sólo le estaba guiando sobre cómo seguir un flujo de trabajo, sino que además le estaba dando una lección de fotografía. Sabiduría en estado puro.

Descansa en paz, maestro, consuela saber que muchos se sienten inspirados por tu obra y así lo demuestran con sus fantásticas fotografías callejeras. Esperamos que esa forma de hacer fotografía jamás se pierda para seguir disfrutando de los instantes que hacen del sentir fotográfico todo un arte.

Vídeo | Youtube